FEFEYE

Fefeye, c’est avant tout une ambiguïté, celle entre le premier et le second degré. Sous ses allures de variété légère et romantique se cache une profondeur, des textes sombres et un accompagnement musical travaillé, dont les sonorités contrebalancent des paroles pas forcément joyeuses mais toujours teintées de poésie. 

Romain, le cœur brisé par une rupture récente, a décidé pour la première fois de chanter en français pour mieux retranscrire sa douleur et exprimer ses sentiments torturés. Les textes parlent de sujets liés à la rupture, à la souffrance amoureuse mais en restant suffisamment évasif afin que le public s’y identifie. Les chansons parlent du temps qui passe et efface les souvenirs, de l’incapacité à changer le passé, d’apprendre à oublier et à pardonner. Les sentiments comme force, les faiblesses assumées et l’ouverture à l’autre en toute sincérité sont des thèmes véhiculés par le groupe afin de questionner l’auditeur⸱e sur le fait d’assumer sa fragilité ou encore le deuil d’une relation définitivement vouée à l’échec. 

La musique se veut la plupart du temps lumineuse voire optimiste. Les textes qui auraient pu paraître plombants, sont alors promesse de courage et de résilience. Sur scène tout est joué live, le but est de rester le plus flexible par rapport à l’interprétation, aux aléas du concert et du public. Les musiciens  sont au service de la voix. Le chant de Romain est en première ligne pour accrocher le public tandis que les sonorités partagent certaines affinités avec la scène indé francophone (Sébastien Tellier, La Femme, Flavien Berger, Miel de montagne) et internationale (Men I trust, Porches, Blood Orange).